“中世纪的一千年，是艺术黑暗的一千年”
欧洲的中世纪，从西罗马帝国陨落之后，各派封建割据、战乱不断。再加上天花与黑死病的快速蔓延，导致欧洲大陆生灵涂炭、民不聊生。
在这种困境下，绝望的老百姓迫使自己将他们的精神归宿寄托于基督教的“救赎”思想当中。痛苦的经历让人们相信，他们生来就有原罪，受苦受累都只是赎罪的过程，他们用这种方式来说服自己，聊以慰藉。
不过当时人们的文化程度并不高，他们无法通过阅读《圣经》来学习基督教。因此最简单的办法，就是利用图像与绘画的形式，将《圣经》中的故事描绘出来。
同时，基督教又极力反对偶像崇拜，明确规定不能把人物画的“赏心悦目”。因为上帝自在人心，我们更应该注重内心情感的表达，万万不能沉迷于美色。
这让中世纪的人物形象变得呆板和僵硬，每个人看上去都不悲不喜、不美不丑，完全脱离了真实世界的生活状态。
麦当娜与孩子，中世纪绘画
那么基督教究竟有什么魅力，让中世纪的人如此迷恋和崇拜呢？
01
用爱改变世界的男人——耶稣
“没有人比我更懂上帝，因为我是上帝的儿子！”
作为被上帝选中的男人，耶稣可谓是“神”一般的存在。他不仅布经传道，宣扬天国福音，他还相信，只要有心中有爱就可以拯救世界！
虽然听上去有些中二，但是耶稣对这个信念始终坚信不疑。在传教途中，他用爱和真诚去感化世人，甚至甘愿自己被钉死在十字架上，也要维护基督教的教义。
面包和鱼的奇迹，镶嵌画
事实上，在耶稣出生之前，天使加百利曾经下凡告诉未婚少女玛丽亚，她肚子里的孩子是上帝赐予的，而这个孩子注定会在33岁死去。
这既是耶稣降世的意义，也是他逃避不了的命运。因为他的死会带走世间所有的苦难与不幸，并将希望与光明带给人类。
世人被耶稣的大爱大德和牺牲精神所感动，认定他就是上帝派来拯救全人类的救世主。基督教的信徒们更是为此前赴后继、死而后已，最终基督教成为了世界三大宗教之一。
受胎告知，中世纪绘画
耶稣教你做人，基督教你做事。
基督教对人类思想的影响，直接导致了中世纪艺术的宗教化。大量的神学及宗教性艺术作品，也严重禁锢了人们的艺术创造力。
难道中世纪的艺术真的一无是处吗？非也，在我看来，中世纪所表现出来的艺术手法甚至要比其他艺术时期更加高超。
02
中世纪绘画：拜占庭镶嵌画
中世纪的第一个绘画成就，是拜占庭的镶嵌画。
镶嵌画的别称是“马赛克”，没错，就是我们熟悉的那个马赛克，它原意是将彩色原石镶嵌在墙上的一种装饰绘画艺术。
其中较为著名的是《狄奥多拉皇后与侍从》，现收藏于意大利的圣维塔教堂中。这幅作品看上去似乎普通，实则大有深意。
狄奥多拉皇后与侍从，镶嵌画
古埃及人在绘画上使用“正面律”的规则，把脚画成了侧面。而在这里，人物的脚呈45°展开，这个思维的转变证明了中世纪的人开始注重观察人体的结构，用更加贴合现实的样子进行创作。【往期回顾：古埃及绘画艺术“正面律”】
其次，这幅镶嵌画的颜色以红色和绿色为主，通常来说红配绿的视觉效果，总给人一种“土气”的感觉。但是画家利用大量的黄色进行过渡，还在背景里插入了一片片的小金箔片。只要有光照在画上，你就会发现人物的背后闪闪发光，如同有神灵降世一般，令人震撼。
狄奥多拉皇后与侍从（局部），镶嵌画
03
中世纪绘画：手抄本插画
中世纪的另一个绘画特色是手抄本插画，不过有些插画里透露着惊悚和诡异的气息。
比如下面这张图：有一个人被同伴用剑刺了，他本该是痛苦哀叫的样子。可事实正相反，他不仅没有感受到疼痛，脸上竟还有一丝笑意，真的是毛骨悚然！
中世纪手抄本插画
但是大家千万别害怕，毕竟他不是一个变态，更不是有受虐倾向的人。他笑只是因为死后就可以享受“永恒之乐”了，这也是在他死亡的那一瞬间，心里对天堂的期待。
其实，更能突显这一绘画手法的是《马太福音》内的扉页插图：画面中，马太的脸上并没有明显的情绪，但是从他瞪大的眼睛、抖动的衣服，还有身后倾泻而下的土坡中，充分体现了马太被上帝“钦点”时激动的情绪。
《马太福音》扉页插图
尽管中世纪艺术受到了宗教的制约，但这丝毫不影响画家们的神级操作。他们不仅要画故事的内容，更要画出人物的情绪；他们不追求华丽的外表，而是专注于传递耶稣与基督教的博爱思想。
04
结语
艺术没有好坏之分，黑暗的艺术更是一种偏颇的说法，后人给它的评价，并不代表中世纪艺术本身就是黑暗的。
中世纪艺术并不注重客观世界的描写，而是强调精神世界的表达，这与19世纪末的现代艺术思想不谋而合。
每一种艺术风格都有属于那个时代的魅力，相较于那些一直强调写实和模仿的艺术时期，这种有感而发的中世纪艺术岂不是更加艺术化吗？
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