腾讯视频就已经储备了《千里江山图》《燕食记》《文城》《主角》等等

　　《繁花》是浪漫的，它基于现实，却又有着充足的戏剧张力；它足够复杂，却能保持着统一的调调。有人说，在当下相对谨慎的市场里，《繁花》成为了难得的文艺现象。

　　将时光机倒回，没有人不知道《繁花》作为茅盾文学奖获奖作品的价值，但重要的是，如何将这些价值利用起来。

　　对平台而言，这是多方面能力的检验，对腾讯视频而言，平台需要最好的团队、最好的导演，这是会被归纳为“组盘”的重要能力，它很表面，却是基础。这一点上，不论是《三体》前无古人的顶级制作，还是《漫长的季节》与辛爽的合作，都能够体现。

　　在另一方面，容易被忽视的一个点是，平台有能力去做一件事，同样要看的是，“平台要怎样理解这件事”。

　　如果你关注腾讯视频最近一段时间的内容发布，就会发现，像“精品化”这样的词汇，已经越来越占据着先要的位置。过去数年，以及肉眼可见的未来，都可以看到腾讯视频追求精品长视频内容的决心。

　　覆盖面上，它包括但不限于剧集、综艺、动漫、纪录片等各品类；目标上，它将所有作品的艺术水准的持续提升作为工作重点；理念上，它将“尊重艺术家、尊重艺术创作”写入平台基因。

　　这并不是对创作的领悟或是“转舵”，而是多年以来实践的结果。

　　《繁花》的成功，包括腾讯视频过去一年当中包括《三体》《漫长的季节》的类似成功，都不是偶然。

　　我们越来越多地看到，人们评价《漫长的季节》《三体》《繁花》这样的作品时，会用上品质感、电影感这样的词，而这些词汇，长视频平台和观众口味之间的调和，已经实践了多年。品质的提高成为了一种结果，但结果的来源，却处处是看不到的细节。

　　在短平快时代，给予的时间和空间是平台“尊重艺术”最直接的体现：《繁花》筹备了4年、拍摄了3年，《三体》和《漫长的季节》从筹备到播出也都经历了7年和4年的时间。《繁城之下》《欢颜》的筹备，也都有类似的故事。

　　行业内一定能理解，腾讯视频过去一年成果斐然，并不指向着“腾讯视频在过去一年发力”——按照影视内容的生产周期，任何一部作品，都要遵循一定的生产周期，要成为优秀的作品，更是要在所有的环节保持敬畏。都说王家卫的作品，时间很难确定，但这些要素，都被腾讯视频放在了艺术追求之后，继而选择给予创作者可控限度之内的最大支持。

　　在这一层次下，《繁花》虽然是不可复制的，但它却可以激励行业。

　　从行业的角度，重要的还不仅仅是做一件事，更是持续去做一件事，相信这件事的价值；对观众而言，他们在内容消费当中获得了更好的“体验”，也就会付诸更多的“信任”，这种信任，将给予平台，也将给予中国电视剧本身，组成了“激励”的另一部分。

　　实际上，早在它形成激励之前，腾讯视频就已经在沿着这条道路进行笃定的开发，单论和《繁花》同系的“严肃文学改编”，腾讯视频就已经储备了《千里江山图》《燕食记》《文城》《主角》等等，其中不乏和《繁花》一样受到茅盾文学奖认可的佳作。

　　提供支持，提供足够的耐心，同时愿意“百花齐放”，在尊重与等待之间，在对多题材、多元的艺术风格当中，静待“繁花盛开”：这何尝不是一种内容层面的“浪漫主义”。

　　平台理解艺术，在发掘故事、尊重多元风格、最大限度支持艺术家的整个通路上，都扮演着正向的角色。在一个足够集中、足够妥当的整体理念下，有《漫长的季节》《三体》就会有《繁花》，有了《繁花》，也足以让人期待相似品质的作品，仍然可以在腾讯视频继续出现。这背后，既有“内容为王”的思路，也有坚定“艺术驱动战略”的战略清醒与战略定力。

　　相信，等待，执行，这当然是一种浪漫主义的胜利。

　　《繁花》原著是厚重的，它本身就立足在一个繁华大都市的特定人物与时代。这与长视频本身的价值形成了某种呼应：娱乐手段再多、内容再丰富，总有一类内容，能够在最深的层次提供情感慰藉，提供情绪价值，提供社会思索。

　　《繁花》不可复制，但我们也需要更多的“繁花”。

　　再造更多的繁花，我们就需要考量，从文字的《繁花》到影像的《繁花》，是如何完成“再造”的——看中了《繁花》在文本上的优秀不难，但后续如何操作，才是最重要的。

　　诸多具体操作层面的问题，会摆在平台面前：剧集的作品性和产品性怎样看待？对作品艺术性的追求，应当给与多大的自由度？越是大的项目，越意味着，平台需要从一开始，就不仅要将自己的理念注入其中，更要懂什么是品质、如何把控品质。

　　即便是长视频已经走到今天，《繁花》这样的作品，怎样开发、如何开发，依然考验着平台的魄力与气质，同时，还有一些“冒险精神”的考验，有时候，它不仅考验着平台能够依葫芦画瓢造出叫好叫座的作品，更需要在有些方面不依附于本来的车辙，甚至颠覆大众的想象。

　　实力和态度首先需要兼具。从一开始，面对《繁花》这样的项目，腾讯视频就有实力去支持，有实力为项目提供最好的条件；而种种商业上的算计，都不抵对内容的全力与真诚，这构成了一种软实力，而且是越来越能跑通的软实力。

　　人们耳熟能详的“三年为期”，“辛芷蕾杀青了四次”这样的故事，也可以相当集中地反映着腾讯视频对艺术家的尊重，三年的时间，实际上也只是尊重艺术家、尊重创作自由度的一个侧影。

　　而另一边，“艺术驱动”，毫无疑问已经是腾讯视频一个非常重要的战略，在一次次的实践之后也逐渐成为了腾讯视频的一种文化沉淀。

　　重要的是，这种沉淀后的文化，反过来依然会用在实践动荡中，继续影响着每一个流程：在越来越多的实践当中，平台上下也愈发知道，好故事不止故事本身的吸引度，可以发散到时代，发散到思想和人文。

　　《繁花》是独特的，也能和很多优秀的作品得到气质上的连接——有人说，春天看《漫长的季节》，冬天看《繁花》，明亮色调但遇见命运洪流的东北，与觥筹交错又俯仰生机的上海，指向的，是相似年代的一体两面。时代的命运与人的发展，在时间的长河，勾勒出了既现实、又浪漫的众生相。

　　有人感慨《繁花》“是时代性的产品”，它“让国产剧又登上了一个台阶”。而在《繁花》之前，我们就已经看到了在科幻赛道取得突破的《三体》，以及近年口碑最佳、几乎对一种题材形成颠覆的《漫长的季节》，它们都是对传统内容赛道的跳脱，也是将内容的比拼拉到新层次、新领域、新高度的体现。

　　腾讯视频推动着《繁花》们，《繁花》们也推动着腾讯视频。

　　观众观看《繁花》，沉浸体会着那个年代的荣华与沉浮；平台和内容创作者们收获这样的反馈，也会将优质、匠心的理念和路径，践行得更加坚定。

　　这种“浪漫主义”的胜利，观众和行业，自然也都希望见得更多些。